Ruta 66 : Yo también soy de los de Louie Louie

En su columna en El País hace pocos días Diego Manrique hacía referencia a un aniversario.
Ruta 66 cumplia hace pocos días 25 años , 276 números jalonan su dilatada experiencia, la revista ha recibido pólvora y medallas en su polvoriento camino editorial.

Fueron referencia en su momento en mi vida , artículos escritos con pasión, arqueología rock, profundidad, en alguna ocasión con las orejeras puestas; alimentaron mi fervor por la música durante muchos años, recuerdo aquellos días de invierno esperando la segunda semana de cada mes para comprarla .Con cada número nuevo me embarcaba como un Tom Joad en un viaje literario estudiando sus páginas en blanco y negro coast to coast en busca de un mejor futuro inmediato. La revista ,como " the mother road" , constituyó mi itinerario iniciático musical, acompañado de propuestas de lecturas alternativas y comentarios sobre películas como bad taste.
Como homenaje particular escribo hoy estas palabras de agradecimiento acompañado de un itinerario por la mítica canción que un día conduciendo creó BobbyTroup a ritmo de jazz, después evolucionaría con acordes furibundos....
Yo también soy de los de Louie Louie
Así comenzaba el primer número en su portada:

El comandante no tiene quien le escriba

100 años del nacimiento de Jacques Cousteau . Entre mis series favoritas de la infancia mundo submarino ocupó un lugar de referencia. Bocadillos de margarina y azúcar rodeado de escualos o descubriendo lugares exóticos que todavía hoy visitamos sólo en sueños.
Mucha gente recordará aquella voz en off que los niños parodiaban: " el comandante Cousteau observa como un tiburón devora a su hijo Philippe " ( que fallecería accidentalmente ).
Crecimos jugando con el submarinista de los madelman y naves que emulaban al Calypso salvando los océanos.
Hace pocos años Wes Anderson nos deleitó con " The life aquatic with Steve Zissou " , gamberrada delirante con homenaje a los viajes submarinos de Cousteau .Os dejo con las canciones de Seu Jorge , miembro de la excéntrica tripulación del submarino amarillo " The Belafonte"como particular homenaje a un héroe de la infancia.

Iggy Pop versus The Thin White Duke.

En la banda sonora de nuestra existencia guardamos canciones fetiches .Pasé muchos años de pasajero con rutinas de autobús : la misma hora , las mismas paradas , la misma gente pasando muchos instantes de una vida detrás de un cristal empañado .Durante unas horas me transformaba en un pájaro aprisionado en cuerpo que volaba en los cortos sueños , en aquella jaula móvil mi espíritu escapaba de la costumbre adquirida a través de la lectura , los sueños , la música y las ilusiones.
Todavía mantengo anclajes sobre esos momentos de monotonía en el albor del día cuando monto en un tren o en un bus .Existe una canción que me vampiriza por su hipnótico ritmo de rutina :
The passenger.La letra refleja ese desasosiego a un ritmo pausado mientras observas la vida detrás del cristal con la ciudad dormida. Iggy Pop recogió esta pieza magistral en el album Lust For Life .
En plena efervescencia del punk , "la iguana " ,bautizado por muchos como padrino del movimiento, da un giro a su alicaída carrera viajando a Berlín.Iggy se había convertido en un mito decadente desde la separación de los Stooges.Había seguido un camino de autodestrucción y excesos sin poder verse capaz de encontrar salida hasta que David Bowie le tendió su brazo protector.

Rodeados por un ambiente decadente de una ciudad de dualidades con el muro de fondo descubrieron la vida cabaretera ,libertaria y cool . Encontraron un pretexto para combinar creatividad , agujas y disfrute de la vida .Bowie grabaría en este periodo tres LPs .Iggy con ayuda de su mentor, lanza al mercado "the Idiot" y "Lust for life",disco que alberga " The passanger".
Melancolía y nocturnidad aunadas en una letra que algunos consideran inspirada en un poema de Jim Morrison.Autoconservación y magnetismo que recoge el espíritu de Baudelaire ,poesía rock en las cloacas de la oscuridad de dos vampiros ,pasajeros de las sombras que festejan su ritual a toda velocidad escapando de la rutina del día.
Todo está entrelazado , en el año 1975 , Antonioni lanzaba en las pantallas una película con el mismo título que recoge la soledad , el desarraigo y la huida a parajes exóticos .Testigo recogido por los dos nómadas del rock.Un viaje musical que también me acerca al primer Lars Von Trier que descubrí en los 80 con películas como Europa con su hipnótico comienzo de cuenta atrás y vías de un viaje de desolación interior.

Siguiendo en el cine ,el magnetismo de la estrecha relación de estos dos divos de la escena rock de los primeros 70 se refleja en Velvet Goldmine...

Para cerrar el fin de semana dejo dos versiones , Souxie y producto nacional...

David Bowie: Space pop .

Desde pequeño tuve especial atracción por el madelman astronauta con su traje galáctico gris de aspecto metalizado, el muñeco llevaba un casco alucinante e iba equipado con mochila frontal y trasera .Una fabrica de juguetes de Valencia los lanzó tras firmar un acuerdo con los productores de 2001:Space Oddity en el año 1969, llegaba el merchandising a España.Uno de estos iconos de la infancia fue adjudicado en ebay por 3210 euros a un coleccionista español.
Bombardean estos días los informativos con los 40 años de la llegada del Apolo 11 a la luna. Me es imposible recordar a Jesús Hermida transmitiendo el acontecimiento,pues yo todavía vivía atado a mis pañales.
Ese mismo año, pocos días antes, David Bowie lanzaba Space Oddity .El disco comienza con una canción acústica con un tono folk rock que evoca a los primeros Bee Gees y a Simon and Garfunkel .Con tono metafórico , narra la tristeza y resignación del comandante Tom en un viaje espacial , la canción transmite incertidumbre y melancolía.Homenajea a 2001: odisea del espacio , película que causó gran impacto en el cantante en momentos de frustración personal.La BBC utilizó como banda sonora la canción para el alunizaje, lo que supuso el inmediato éxito de ventas. En 1972 volvería a reeditarse orientada al mercado americano ,de ahí la realización del videoclip que todos conocemos.Existe una versión previa de la canción grabada en febrero del 1969 que se utilizó en el cortometraje hippy Love you till tuesday.

Llegué a identificar a Bowie con un auténtico extraterrestre ,descubrí en sus discos el aspecto camaleónico de los primeros 70 ,reflejo de su época, sus mutaciones y reinterpretaciones en estética y su música , cabalgaba entre géneros experimentando con cabaret, glam, folk, blues, psicodelia ,o música disco. Sus vinilos presentaban canciones siderales como starman, ziggy stardust,...más tarde quiso ser inmortalizado como humanoide e interpretó a un ser del espacio exterior en el cine , The man who fell the eart.
El día 20 de julio se reedita un Ep con 4 versiones remezclables de la galáctica canción , incluso puede que alcance la cuenta atrás al comandante Tom que todavía flota en el espacio.
Avatares del destino, el hijo de Bowie este año también aterriza en la luna, la herencia genética de curiosidad por la búsqueda interior y la ciencia ficción se despliega en las pantallas con Moon.
Ground control to major Tom,take your protein pills and put your helmet on...