"En un mundo de farsantes los Masked Marauders, benditos sean, son el artículo genuino...." Los merodeadores enmascarados ocupan una página curiosa en la historia del rock. En tiempos con necesidad de nuevos mitos y supergrupos, momento de agotamiento de conceptos y transición a nuevos sonidos, Greil Marcus se permitió publicar una reseña en Rolling Stone de un doble Lp supuestamente grabado por Lennon, Jagger y Dylan producido por Al Kooper. Corría el otoño del año 1969 cuando con un seudónimo,T.M.Christian, publicaba el artículo sobre la grabación de la secreta reunión de los divos musicales. La noticia generó grandes demandas de un milagroso vinilo inexistente. Me imagino una escena de final de verano ocioso en la redacción de la revista, tertulia alrededor de una botella de bourbon para inspirar algún sugestivo artículo, comentarios sobre el reciente bootleg aparecido de Dylan, licores y sudores horas más tarde dan lugar a la génesis de la ficticia jam session de los Beatles, Dylan y Jagger. La inocentada , no desmentida inicialmente, obligó al crítico a buscar compañía y grupo para dar vida a las expectativas creadas para los mitómanos. Se contrató secretamente a una banda de Berkeley, Cleanliness and GodlinessSkiffe Band, para grabar las canciones reseñadas. Después comenzaron a sonar los acordes de la reunión en las radios locales y posteriormente se pondría en el mercado en forma de disco que distribuyó una división fantasma de la Warner, una broma que llegaría a posicionarse en las listas y vender más de 100.000 vinilos. El resultado suena a sesión sucia de bareto ahumado de versiones de clásicos de rock..
En mi infancia no existía Halloween, en mi adolescencia llegaron señales sobre Halloween en forma de película con Jamie Lee Curtis. Mis hijos si viven Halloween. Por mis manos y mis oídos han ido pasando múltiples bandas recreando esa tradición anglosajona que ha llegado para quedarse. Jack o´Lantern está en nuestras casas como preludio de la Navidad. El trick or treat , los zombis , murciélagos, vampiros reinarán en tamaño mini una vez más. Mi banda sonora espontánea evita tópicos como el Thriller, o cosas de alguna película ya colgada en este blog.Por supuesto mi rey de esta fiesta sería el gran Screamin´Jay Hawkins .......
Buscando una referencia del último nobel de literatura respecto a sus años franceses en los sesenta , internet me abrió una ventana al pasado limeño rockero . Momento ajeno a las tribulaciones que narra en sus libros Vargas LLosa que yo descubría en mi juventud. Mis nexos de la infancia con Perú hasta ese momento no habían pasado del " Cholo Sotil " , futbolista de aquel Barca de Cruyff durante los primeros 70. Antes de que pasasen los Stones por Perú, en el año 1964 en Lima sonaban los primeros himnos proto punk; cuatro jóvenes desplegaban un beat cavernícola de temas propios cantados en español:Los Saicos ( nombre mezcla de sádicos , Psycho de Hitchcock o los relojes Seiko de la época). El testimonio de los Saicos quedó grabado en 6 singles ( reeditados como "wild teen punk from Perú 1965" por Electro Harmonix ). Descubrí hace años canciones como "salvaje y demolición" o" el entierro de los gatos", su música conjuga un lado tranquilo a lo Buddy Holly con el espíritu de los Sonics. 45 años después están más vivos en el recuerdo, Los Saicos se acaban de reunir para "demoler " los escenarios hace pocos días en el Funtastic Drácula Festival en Benidorm. A los que no llegamos a tiempo nos queda esperar por el documental " Saicomanía: The world should know ". Es la hora de demoler, demoler, demoler , demoler.....
Música para una resaca mundialista. Mi primera impresión clara de un mundial se refiere a Alemania 74. En aquella época yo quería ser Sepp Maier. Fútbol en color con escenas difuminadas en el recuerdo: la naranja mecánica, las dos Alemanias o la Polonia de Lato. Desde entonces pasaron muchos mundiales de penitencia hasta el día de ayer. Un poco de viejo rock brasileiro puede ayudar a superar el largo día después. Os Mutantes surgieron en los sesenta en un pais con pasión por el deporte de la pelota y poca afición al rock´n´roll. Psicodelia y tropicalismo en el país del fútbol samba en la época del mejor equipo de de la historia, el Brasil del año 1970. El grupo cortó su trayectoria a los pocos años hasta que David Byrne los resucitó en los 90 con everything is possible. Música alternativa para un lunes diferente...
Hoy toca abordar una receta que funde sabores de mi infancia con viejas músicas. Sin llegar a alcanzar la excelencia , he desarrollado en la escuela de la vida diversas habilidades gastronómicas ; comencé con la repostería en mi adolescencia , pasé por una fase de "comida de supervivencia universitaria" , pulí mis artes con los años de madurez de pretensiones de alta cocina y ahora disfruto cuando comparto la mesa los fines de semana . Sin alardes rescato la cocina tradicional rodeado de amigos. En mi memoria quedaron grabados mis empachos con ingestas excesivas de quesos o almejas. Recuerdo especialmente las generosas raciones o los sabores de los guisos de mi abuela , habilidades heredadas por mi madre para los días de fiesta , ya que a diario sobrevivíamos con los filetes de la señora que nos cuidaba , Plácida.
Llevo varios meses fracasando con uno de aquellos sencillos y evocadores manjares : el arroz con frijoles . La ejecución es correcta, pero no logro alcanzar la excelencia de mi abuela. Los moros y cristianos de mi infancia en la mesa representaban uno de esos diez platos mitificados que vinculan determinados sabores a vivencias específicas como los veraneos asturianos. Años más tarde , con la mochila a cuestas por centroamérica, disfruté de momentos singulares siempre acompañado por una variante de este plato , el gallo pinto. ¿como un plato tan centroamericano llegó a ser una de las especialidades de mi abuela? Supongo que como tantas cosas que trajeron los indianos al asentarse en Asturias después de pasar una vida en Cuba o México , cualquier familiar retornado de Cuba evocaría sus días de cocina criolla. Rescato como pretexto musical de acompañamiento la música mochilera de alguno de aquellos locos viajes. Aguas arriba de Río Bravo en los años 60 un ovni abdujo al hijo de unos granjeros inmigrantes que debía estar comiendo frijoles. Regresó a la tierra convertido en un James Brown chicano. Su nombre artístico, ? (Question Mark) ; su grupo , The Mysterians. Pioneros del protopunk que inspiraría a muchas bandas garajeras americanas del final de los 60. Alcanzaron un número 1 en las listas americanas en el año 1966 sorpresivamente con "96 tears". Buen apetito ....
Lo último de este extraterrestre de la escena son este tipo de apariciones en la red.
Rituales paganos que regresan año tras año. Acabamos de pasar el día mágico de St.Patrick´s que tantos 17 de marzo compartí con mis amigos hoy dispersados por el mundo .. Lanzo un brindis virtual a mis compañeros de fatigas con mi jarra de Guinness mientras nos acompaña de fondo el viejo Van en sus inicios con Them ... “Que la tierra se vaya haciendo camino ante tus pasos, que el viento sople siempre a tus espaldas, que el sol brille cálido sobre tu cara, que la lluvia caiga suavemente sobre tus campos y, hasta tanto volvamos a encontrarnos, que Dios te lleve en la palma de su mano”.
Ecos de preadolescencia. Recuerdo perfectamente el impacto que me causó ver "Hace un millón de años" , una troglodita ataviada con un bikini de pieles correteaba por las Islas Canarias escapando de animales primitivos que se movían a ritmo de stop motion . La visión de la sin par Raquel Welch marcó mi existencia futura . El cuerpo se convirtió desde aquel día en una de las musas de mi juventud .Una de sus fotos en el papel de Loana ocupó lugar de honor en la caja donde guardaba los discos que iba escuchando cada día , formaba parte de una especie de collage de mis mitos musicales e iconos pop . Considerada hoy símbolo de una época , mantuvo algunos cameos con el mundo de la música . En su primera interpretación en el mundo del cine en la película "Roustabout " acompañó aElvis Presley con el que coincidiría en Las Vegas años despúes . Algunos comentan que pasó por el diván de Bob Dylan . Peleó miniaturizada contra los anticuerpos en " Viaje alucinante " antes de travestirse en "Mira Breckinridge " , siguió mostrando su talento corporal en otras películas del final de los 60. Aparece con látigo en la freaky "The Magic Christian" con Peter Sellers y Ringo Star al ritmo de come and get it de Badfinger . En el año 70 grabó un musical televisivo acompañada por Tom Jones , "Raquel!" digno de una producción de Valerio Lazarov. Convertida en sex symbol de los primeros 70 aparece en letras de canciones de Lennon (we ´re all water ) , obliga tras una demanda a reeditar la portada de "some girls" a los Rolling , nos acompañó en las navidades en los 80 en el clásico anuncio de cava y hoy con casi 70 años todavía sirve de inspiración a una canción de un disco de Neon Neon . That´s all folks ....
Días de temporal y cine. Estas noches de vendaval desconecto del mundo con películas de acción . Combato la modorra con un cocktel de explosiones y tiroteos . Ayer tocó una novedad : "En tierra hostil " , hoy regresé a una saga mítica : " Die Hard " .En la cuarta entrega tenemos un McClane pelado que hace un papel que viene repitiendo con éxito desde hace veinte años .Entonces era el salvador del edificio Nakatomi , ahora parece una mezcla de Jack Bauer y Callahan en una cinta previsible de alto contenido pirotécnico recomendada para vencer a la siesta. Me quedo con los acordes de una pieza que sale dos veces en la película "La jungla de cristal 4 ", , un momento cuando McClane va en coche y al final con los títulos de crédito . La Creedence Clearwater Revival publicó la canción a finales del 69 en "Willy and the poor boys". John Fogerty comentó a la revista Rolling Stone que le había inspirado el matrimonio que formaban la hija de Nixon y el nieto del expresidente Eisenhower, David . Hijo afortunado que dio nombre a Camp David y nunca sería llamado a filas para ir a la guerra de Vietnam.....dos minutos increscendo que se convirtieron en símbolo de protesta contra el conflicto mucho más allá de la escena de Tom Hanks en Forrest Gump . Volviendo al principio , de esta saga me quedo con ciertas expresiones puestas en boca de Bruce Willis , ¡Yippy ya hey, hijo de ... ! . Retomando la canción en cuestión os dejo con la ironía del choque generacional de Willis con el hacker .... Farell:¡¿Qué? ¿qué? ¿qué? ¿Qué haces, qué es eso que suena?! MC Lane: es la Creedence Farrell:¿Creedence? MC Lane:Creedence, Creedence Clearwater Revival, rock clásico Farrell:ya se lo que es, es rock anticuado, no clásico. Daba asco antes y sigue dando asco ahora MC Lane:¿entonces, te gusta la Creedence o no? Farell:es como si me metieran una piña por el culo MC Lane:(sube al máximo el volumen de la canción)
Vuelvo a la actividad con ganas de fiesta. Mañana una banda de viejos rockeros tocarán en el Playa Club bajo el nombre de Magic Christian .Forman parte del espectáculo una alineación de lujo en otros momentos de la historia rock : Eddie Muñoz (exPlimsouls ) , Clem Burke (exBlondie) y un dios musical del calibre de Cyril Jordan . Me da miedo la tentación de acudir ,¿ no sería preferible encerrarme con sus discos y cuatro amigos en una sesión casera sideral rescatando sus piezas ? Tener la oportunidad de ver al ex Flamin Groovies que forjó discos emblemáticos como Teenage Head , Flamingo , Shake Some Action .........me ha producido un subidón de adrenalina con sensaciones de desasosiego e incertidumbre .Mientras me lo pienso pincho "Supersnazz" . En 1969 los Flamin grabaron en Los Angeles su primer LP .Cyril Jordan , Roy Loney , George Alexander ,Tim Lynch y Danny Mihm agruparon el espíritu Beatles /Stones en un disco osado atemporal de auténtico rock´n´roll totalmente ajeno a los patrones de los sonidos californianos de la época. Ingenuidad y alegría con homenajes a los 50 con piezas de Eddie Cochran o Little Richard , once pildorazos de fiesta con pistas de rocknroll , rythm blues , pop , o country rock. Como ya dije en su momento hace nueve meses , su imagen formó parte de mi vida estampada en una camiseta .Bob Zoell creó una portada inmortal , que rememora viejos cartoons (1000 record covers ,Taschen) . Todavía esos iconos sirven de imagen de la mítica tienda madrileña Escridiscos donde muchos peregrinamos alguna vez con el objeto de salir con una sonrisa y una bolsa cargada de las mejores esencias musicales. De los Flamin´ Groovies el gran Lester Bangs resume " Their music is fresh , innocent , and feels good night or days .No qualifications :it´s truly open and ingenuous." Buenas noches y buena música.....
Emitt Rhodes ha vuelto a sonar en mi casa por culpa de la reedición de la discografía de los escarabajos de Liverpool.Un día de estos, cuando comiencen a caer las hojas , hablaré de su testimonio individual marginal de la historia del rock , "sad guy".
Noche de rescate arqueológico con covers.Hoy pretendo comentar que lo descubrí a través de una versión que se recogía en el primer LP de las Bangles ,la canción "live".Esta pieza fue creada por un grupo californiano de mitad de los 60 liderado por el triste Rhodes con 16 añitos. The Merry Go Round nacieron con una fuerte inspiración Beat en la ciudad de Los Ángeles, grabaron dos o tres años y se difuminaron como tantas otras bandas sin alcanzar ningún éxito significativo en las listas. Sus canciones tienen destellos de los Zombies ,Beatles , Byrds tamizados por el toque personal de Emitt Rhodes.
Otra de sus composiciones fue cazada con mayor fortuna comercial por Fairport Convention ...
Se cierra el verano .Voy a intentar poner banda sonora a algunos episodios ,ya que a día de hoy no soy capaz de identificar estos meses playeros con una canción concreta. Días de Robinson:Sin misticismos de equipajes del amor pasé unos días en una pequeña isla , antiguo refugio de pescadores con historias de piratas y bohemios.Un pequeño paraíso de 5 km con supersticiones y leyendas. Poco tiempo antes de esta visita, un "ente" que forma parte de la serie-b de la historia de la música iniciaba su viaje a Valhalla.Sky Saxon llevaba cuarenta años de vida comunal cuando fue llamado .En una reencarnación anterior formó a mediados de los sesenta una banda garajera en Los Angeles , The Seeds.Crearon un sonido precursor de la psicodelia alimentado de blues salvaje y crudo.Era el año 1966 cuando crearon su lanzadera a las enciclopedias musicales por fascículos con su single "pushin´ too hard" .En tres LPs progresivamente fueron creciendo atmósferas psicodélicas en música y espíritus vitales . (The Seeds-1967, A web of sound-1966, Future -1967) .Después Sky daría un giro en su existencia en busca de las deidades tribales convirtiéndose en aprendiz de chamán. Cierro los ojos e inicio un viaje astral cuando cae el sol al burato do inferno .Me interno en la furna para rastrear entre los rugidos de las olas los lamentos de las ánimas que representan la turbulencia alucinógena del líder de The Seeds... (La mágica experiencia se frustra cuando despierto a medianoche en la isla y se transmuta en una fusión de ritmos de gaita y reaggeton ,sigloXXI...OOOOOOOOOOOOOnnnnnnnnssssss).
Canciones que todos hemos escuchando en nuestras vidas fueron moldeadas por la sensibilidad de Ellie Greenwich. Ayer ella nos dejó ,nos quedan sus canciones . En Broadway ,New York , primeros 60 ,nace un nuevo sonido en el pop : "los grupos de chicas ".En un mundo de hombres en la factoría musical ubicada en Brill Building surgen compositoras como Carole King ,Cynthia Weil o nuestra Ellie acompañada por su entonces marido Jeff Barry ,fabricando temas para Red Bird como Be My baby ,Da Doo Ron Ron,Leather of the pack,Chapel of love......
Siempre será nuestra Girl Group Queen ,supongo que uno de estos días Juan De Pablos le dedicará un programa especial . Me sumo a los homenajes de todos los amigos de la música ,como ella misma manifestó : “Muchos de nosotros conseguimos pequeños pedazos de felicidad, pero no podemos hacerla durar; creo que todas aquellas canciones van de desear que esa felicidad permanezca”.
La luz se filtra en el horizonte ,comienza el domingo ,para algunos es la señal vampírica que marca la vuelta a casa ,para otros comienza el nuevo día.Los roles han cambiado para muchos con el paso de los años ,mutaron las costumbres pero nos queda la música para evocar aquellos momentos recorriendo las calles vacías en busca de una panadería o la primera cafetería abierta. Sunday morning , primera canción que suena cuando pones en el tocadiscos el vinilo de la Velvet , Velvet Underground and Nico . En el contraste de luces y sombras del amanecer, noise y pop ,serenidad y sensibilidad , como un café con leche bien cargado...ya decía la portada del disco "peel slowly and see".
Si no tienes suficiente , tómate otro café y escucha la versión que grabaron en su primer disco en directo en el año 70 Live at Max´s KansasCity.......
Momento de nostalgia ahora que un día más el día está gris y cae la lluvia.Comparto una canción muy escuchada que evoca melancolía de un amor pasado, Brown Eyed Girl.Van Morrison creó esta canción en un instante de encrucijada de su recorrido vital.En el verano de 1967 acababa de dejar a sus compañeros de Them al finalizar una larga gira americana y pretendía asentarse en el territorio americano. La canción fue recogida en Blowin´Your Mind, disco editado por Bang Records que nunca reconoció el León de Belfast ,ya que lo considera una compilación de estudio poco trabajada y publicada sin su beneplácito por Bert Berns ,productor con quién había firmado.El descontento y la muerte de Berns provocaron una de tantas historias de discrepancias de artistas con discográficas, Van se liberó de sus obligaciones contractuales cediendo derechos sobre singles anteriores y con la grabación en una única sesión de 36 improvisadas canciones originales que se publicarían en Payin´dues y New York sessions´67.Después la historia todos la conocemos ,firmaría con Warner para publicar el idolatrado Astral Weeks. Van The Man llegaría al puesto 10 en Billboard con Brown Eyed Girl , está presente en todos los listados de 500 1000 canciones de todos los tiempos.Regularmente suena en las emisoras clásicas hasta tal punto que tiene el mérito de ser la 2ª más escuchada europea detrás de every breath you take. Constituye uno de los pocos puntos en común entre Bill Clinton y George Bush ,ambos las tienen en sus Ipods ,¿será porque es la segunda canción de los 60 más descargada en Itunes?. Su letra fue censurada en los primeros momentos, las bucólicas palabras"making love in the green grass" fueron sustituidas por "laughin ´and a running". Los guardianes del copyright del siglo xx persiguen en Youtube incasablemente la publicación de la canción ¿restará royalties o ventas?El viejo malencarado hereda la tradición comenzada por Daniel Defoe cuando en el año 1703 publicó en el prólogo de True Born Englishman , poema de gran éxito en la época, la expresión piratas por primera vez en la historia refiriéndose a los primeros ladrones de la propiedad intelectual que copiaban y vendían su obra.Si quereis ampliar información existe un interesante artículo en The Globe and Mail.
Lo más importante de todo ,como manifestaba Greil Marcus en aquellos años ningún hombre blanco cantaba como Van Morrison........
Hey where did we go, Days when the rains came Down in the hollow, Playin' a new game, Laughing and a running hey, hey Skipping and a jumping In the misty morning fog with Our hearts a thumpin' and you My brown eyed girl, You my brown eyed girl.
Whatever happened To Tuesday and so slow Going down the old mine With a transistor radio Standing in the sunlight laughing, Hiding behind a rainbow's wall, Slipping and sliding All along the water fall, with you My brown eyed girl, You my brown eyed girl.
Do you remember when we used to sing, Sha la la la la la la la la la la te da
So hard to find my way, Now that I'm all on my own. I saw you just the other day, My how you have grown, Cast my memory back there, Lord Sometime I'm overcome thinking 'bout Making love in the green grass Behind the stadium with you My brown eyed girl You my brown eyed girl
Do you remember when we used to sing Sha la la la la la la la la la la te da.
Ticket to Ride es el título de un libro escrito por un músico de Boston llamado Barry Tashian.En sus páginas desgrana los 19 conciertos de la gira americana de los Beatles en el año 1966 desde la perspectiva de un telonero.Barry era el lider de la legendaria banda que teloneó a los fav four," the Remains". En los enlaces dejo mucha información adicional como muestra estas referencias de la prensa especializada:
New England legends who toured with the Beatles and played The Ed Sullivan Show but never scored a hit record, the Remains have long been touted by those who were there as the great American hard-rock band of the mid-Sixties. And guess what? This previously unavailable live-in-the-studio set justifies the hype. In fact, on the evidence here, these guys were an absolutely lethal combination of R&B moxie and Brit Rock panache. Stereo Review, 1997
For more than 30 years, the May 1966 Capitol Records audition tape by the REMAINS has been one of the great unreleased wonders of rock & roll—a legendary studio performance—of such explosive exuberance and muscular force that it has been, for those lucky enough to hear it, a religious totem of all that was manic and marvelous about mid-’60s pop. Rolling Stone, March 20, 1997
Cierro la semana homenajeando a un grupo auténtico de garaje beat que sólo grabó en aquella época unos pocos singles y un LP,"the Remains", se separaron sin alcanzar la fama ,y cuarenta años después han recuperado sus instrumentos para grabar "movin´on".
Hace mucho tiempo compré un disco con una portada amarilla que era un recopilatorio de este fabuloso grupo,vale la pena desempolvarlo hoy para volver a escuchar why do I cry, don´t look back o ain´t that her.... El año pasado se presentó "America´s lost band" , documental que sintetiza la historia de este grupo mítico ,tentación histórica musical que todavía no ha llegado a mis manos.
Una paradoja musical. Ojeaba un viejo libro ayer por la tarde, Pop/Music Rock cuando me fijé en una larga nota a pie de página que hacía referencia a las radios piratas británicas de los años 60.Cierro los ojos y40 años después la historia se repite.
En junio se estrenó "The boat that rocked"-película titulada en España "radio encubierta".El film intenta recrear el fenómeno de los floating jukeboxes , narra las desventuras y el ambiente de los primeros barcos que programaron música 24 horas cuando las radios oficiales de la época solo ponían música unos pocos minutos al día.Las emisoras piratas emitían desde barcos anclados en el Mar del Norte y tenían unas audiencias millonarias. La banda sonora es la verdadera protagonista con 35 canciones de la época que contagian pasión por el rock y el pop.
Se hace curioso el término radio pirata ,el cual toma todo su sentido al recordar que las emisiones se hacían desde barcos y había frecuentes abordajes entre rivales para boicotear al competidor.Estos bucaneros de las ondas comenzaron a emitir en Inglaterra en los primeros 60 ,auténticos emprendedores como Ronan Rahilly, representante musical de Georgie Fame y de los primeros Stones que comenzó un innovador negocio de integración de dos factores de la industria musical: la radio ,que no emitía suficiente música rock que la sociedad demandaba y la producción discográfica,así facilitaría la difusión de sus propios grupos para venderlos.Estos dos factores se unen a la búsqueda de una fórmula que superase las trabas legales monopolísticas de la época .La solución a este reto se convirtió en un próspero negocio innovador .La idea no era nueva, consistió en lanzarse al mar a emitir música y publicidad desde aguas internacionales con bandera extranjera. Para lograr su objetivo utilizaron un viejo ferry reciclado como emisora que rebautizaron con el nombre de la hija de J.F.Kennedy: Radio Caroline...
Una muestra más en la historia reciente de la falta de aprendizaje de experiencias anteriores, la tecnología y la sociedad se adelantan a las industrias acomodadas .Las estructuras caducas en los momentos de incertidumbre no se defienden con el rediseño del modelo de negocio adaptándose a los nuevos tiempos .En su estrategia de elefante optan por ponerse orejeras ante las evidencias y presionan para que los gobiernos o los jueces den un paso atrás .Presionan para que se tomen medidas punitivas o proteccionistas contra la evolución social en forma de leyes o cánones.Así el gobierno británico se postuló contra las radios libres y estableció la norma Marine Broadcasting Offences Act para limitar la actividad .Muchas emisoras tuvieron que cerrar en el año 1967 .El gobierno laborista de Harold Wilson perdió las siguientes elecciones en las que las emisoras piratas hicieron campaña a favor del partido conservador .Años después el monopolio de la BBC murió y la radio comercial llegó.Hoy Radio Caroline emite por internet. La historia se repite cíclicamente en el sector musical ,en aquel momento las discográficas temían que la música gratis en las emisoras cortase el lucrativo negocio de las ventas de los discos..... 40 años atrás , los sindicatos de músicos americanos habían sido escépticos del valor de la radio como vehículo promocional e intentaron vetar los discos en las ondas debido a la proliferación de gramófonos en las emisoras."Quién escuche un disco ya no querrá la música en directo"publicaban los periódicos de la época .Estos lobbies provocaron la imposición de licencias restrictivas para proteger a los artistas.Después de un inicial rechazo el negocio se adaptó y se demostró que el disco y su promoción también sería rentable para los artistas durante todo el siglo XX......
Pero aquí dialogamos sobre buena música y recuerdos, cual si fuera uno de esos pioneros DJ con gorra de marinero .......desde la costa del atlántico gallego.....:
Programo dos canciones de camaradería ,una de los primeros grupos en ser escuchado en aquella emisora y que no aparecen en la banda sonora de la película :The Rolling Stones y a Neil Diamond que también compuso "Sweet Caroline" inspirado en la hija del famoso presidente. "...This is Radio Caroline on 199,your all-day music station..."La historia se repite ,parece que los piratas han vuelto.
Este blog remonta un río de lo que me fui encontrando musicalmente en mi vida.Navego contracorriente en busca de instantes vitales en forma de canciones.Hoy en mi travesía desembarco con pequeños flashes del difunto Michael Jackson ; recuerdo alguna actuación en Aplauso alrededor del año 1980 cuando ya no me gustaba.Mi memoria tambien guarda el día que se estrenó Thriller en la Nochevieja de 1983(videoclip grabado por John Landis-Granujas a todo ritmo-Desmadre a la americana-) .Significó muy poco musicalmente en mi vida y confieso que nunca he comprado un disco suyo .Aprecio lo que hizo antes de llegar a la adolescencia , mi amigo TNT me pasó cintas de dos niños prodigio de los 60, un tal Little Stevie que cantaba "fingertips PT 2 " y el pequeño Michael cuando todavía quería ser de mayor como James Brown.El resto de la historia de este Peter Pan del pop ya todos la conocemos.....
