memorias de celuloide

Noche de jueves de San Patricio.
Donde yo hace 30 años aguardaba ansioso una cola por el rito experiencial de dos horas mágicas de historias en imágenes, ahora me encuentro con una multitud dando cumplimiento al culto de las pintas negras de guinness.
Las viejas salas de cine que marcaron mi infancia, mi juventud y mis primeros pasos de errante solitario en la vida han ido cerrando. En su lugar encontramos gimnasios, centros comerciales, bingos o inmuebles vacíos. El paisaje urbano se transforma y nos deja huérfanos de nuestras fábricas de sueños.
Hace ya mucho tiempo que me despedí de los acomodadores, de los patios de butacas incómodas, de los telones y los viejos carteles que se convirtieron en camisetas.
Los videoclubs y las inhumanas multisalas con olor a palomitas han ido apagando aquellas experiencias de celuloide. Me quedan los esbozos de las edades perdidas que se funden en mosaicos de imágenes de una vida. Cine de parroquia, cine de colegio, cine de campamentos, cine de adolescencia gamberra de anfiteatro, cine de fumar a escondidas, cine de clases fumadas y tardes de cine de universidad.
Me gustaba escapar solo a aquellas películas diferentes en versión original, allí me sentaba temprano con un libro e imaginaba en los momentos de espera el guión de la vida de la gente que iba llegando. Descubrí la vida en los viejos cines de nombre casi perdido: Goya, Equitativa, Avenida, Valle Inclán, Chaplin, Riazor, Tom y Jerry o Coruña.
Películas como Cinema Paradiso o The last picture show reflejan escenas de los viejos escenarios de experiencias iniciáticas de los primeros besos escondidos y la magia de las vetustas películas antes de convertirse en parques de atracciones de efectos especiales.
En ciclos inclasificables, antes de apareciese internet, recibí el impacto del cine de Jim Jarmusch, Spike Lee, Zang Yimou, Lars Von Trier o el primer Coppola.
25 años atrás, todavía recuerdo una tarde lluviosa de desamores solitario. Perdido callejeando con un libro de Lovercraft en la mano, recuerdo la nebulosa de la vieja sala en los estertores del viejo Coruña, allí pasé tres horas mágicas viendo" érase una vez en América".
Noodles.... me resbalé

Pido vez : pala y bola

Días de ping pong.
Regresó el tenis de mesa a mi vida en forma de kit de regalo vacacional. Treinta años atrás recorría las calles a diario con mi funda a cuadros que protegía mi pala y dos bolas nitakku. Mi objetivo era ser el rey de mesa cada tarde en la sociedad a la que acudía el mayor tiempo posible. Para ello había que optar por una mesa habilitada con posibles rivales asequibles. ¡ pido vez! pala y bola....
Con las horas de juego al aire libre en aquellas mesas de cemento progresaba mi técnica y conocía nuevos rivales más cualificados, nuevos trucos y técnicas de i+d domésticas pegando nuevas gomas , empleando la nevera para provocar nuevos agarres. Con los años fui abandonando la raqueta menor por nuevos retos intentando emular a Connors....
Recuerdo las pachangas en casa de José María después de las copiosas comidas , o el juego del spectrum con palas fantasma que ahora emulan los iphones , los chupitos de anís por punto perdido o el sonido estéreo discotequero provocado por 5 partidas simultaneas en las salas de juego.
Para recrearlo tenemos poca música adecuada con ese mágico pin pon por sonido nada mejor que la mejor película de ping pong de la historia, Forrest Gump, que recrea las escenas de tenis de mesa al ritmo de los DOORS con Hello I love you, People are strange y Break on through
OOOO las mejores jugadas al ritmo de Offspring , o algo de OK go jugando una partida...
Al saque , definitiva.....

En tierras de Celentano

Tres semanas de desconexión en tierras lombardas. Sol, lagos, birra Moretti, piadinas, manchas de nutella y música italiana.
Para regresar a mundos virtuales necesito canciones del padre espiritual de Italia , el inigualable Adriano Celentano. Rockero, actor, showman, Celentano lleva 50 años reinventándose día a día. Este milanés de 72 años originario de la vía Gluck me lleva acompañando desde los tiempos de escucha diaria de Flor de Pasión. Sólo dos vinilos gastados de greatest hits fueron suficientes para encontrar la canción adecuada para cada momento......
Capaz de adelantarse a sus tiempos con soul rap en Prisencolinensinainciusol........ acompañado de una joven Rafaella Carrá.
Católico ferviente que transformó el stand by me en el Preghero de nuestros padres.
Apareció de joven rockero en la mítica película de Fellini, La Dolce Vita.
Oficiante del himno no oficial de Italia " azurro".
" Forza , salutti a tutti, baccione, auguri a boca di lupo e apresto pino ".....

El comandante no tiene quien le escriba

100 años del nacimiento de Jacques Cousteau . Entre mis series favoritas de la infancia mundo submarino ocupó un lugar de referencia. Bocadillos de margarina y azúcar rodeado de escualos o descubriendo lugares exóticos que todavía hoy visitamos sólo en sueños.
Mucha gente recordará aquella voz en off que los niños parodiaban: " el comandante Cousteau observa como un tiburón devora a su hijo Philippe " ( que fallecería accidentalmente ).
Crecimos jugando con el submarinista de los madelman y naves que emulaban al Calypso salvando los océanos.
Hace pocos años Wes Anderson nos deleitó con " The life aquatic with Steve Zissou " , gamberrada delirante con homenaje a los viajes submarinos de Cousteau .Os dejo con las canciones de Seu Jorge , miembro de la excéntrica tripulación del submarino amarillo " The Belafonte"como particular homenaje a un héroe de la infancia.

Pequeños elfos maliciosos

Hace algunos días tragué "500 days of summer", película bendecida en el santuario de Sundance, .....salvo a su deliciosa protagonista Zooey Deschanel. Adecuada para una tarde de domingo de media siesta después de un sábado de hiperactividad nocturna. El director nos intenta ofrece un bonito paquete con fórmula de éxito : Buena banda sonora, estética videoclip, formato cómica, voz en off; todo ello confluye en 90 minutos de querer y no poder con un resultado presuntuoso y un poco patético.
El protagonista interpreta un momento cumbre del film cuando canta "here comes your man" en el karaoke. Escena de lirismo indie bañado en unas cervezas de más que alguna vez todos hemos protagonizado.
Here comes your man es una de las canciones con menos sonido pixie de los Pixies.
Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering revolucionaron el panorama musical indie en la segunda mitad de los 80 con un sonido que fusiona melodía y guitarras distorsionadas.
Grabaron su segundo album "Doolite" en la plenitud de su conjunción musical . En aquella época de descubrimiento de los complejos sonidos de estos bostonianos mi mundo audiovisual estaba bajo la influencia del hechizo de David Lynch .Lla continuación de Surfer Rosa (que arte en la portada), es un disco redondo considerado en todas las listas que la crítica generó en la época.
Mi música para una mañana de domingo preparando una fabada con amigos :
variaciones y permutaciones sobre here comes your man.....terremotos y vagabundos.....

supersonidos de los 70

Tarantino ha sido uno de los mejores gestores de planes de jubilación para músicos retirados , con sus películas han aflorado joyas olvidadas que se integran en sus películas espectacularmente. Asociamos muchas escenas a viejas canciones que quedaron grabadas en nuestra retina .
¿Quién no recuerda a Travolta con Uma Thurman bailando al compás de Chuck Berry ?
Muchos años llevé en el viejo rover algunas de sus bandas sonoras ensalzando momentos de euforia de fin de semana . Hoy me pongo en el papel de K Billy DJ y su programa supersounds of the seventies para escuchar en sus múltiples variantes : Hooked on a feeling , música que asociamos con unos grandes almacenes o series como Ally McBeal . No la considero la mejor canción de Reservoir Dogs pero me apetece hoy volver a esa intro de ritmos afro .
Los oportunistas que al final sacaron mejor tajada de los royalties fueron el grupo sueco BlueSwede . Disfruté en su momento de la versión original de B.J. Thomas que tenía escondida en un cd comprado en los cajones de todo a un euro de un hipermercado. La tecnología me ha descubierto al freaky creador del ouka chaca , Jonathan King .
Nueve minutos - tres versiones (veto a David Hasselhoff ) .

Musas : Raquel Welch

Ecos de preadolescencia. Recuerdo perfectamente el impacto que me causó ver "Hace un millón de años" , una troglodita ataviada con un bikini de pieles correteaba por las Islas Canarias escapando de animales primitivos que se movían a ritmo de stop motion . La visión de la sin par Raquel Welch marcó mi existencia futura .
El cuerpo se convirtió desde aquel día en una de las musas de mi juventud .Una de sus fotos en el papel de Loana ocupó lugar de honor en la caja donde guardaba los discos que iba escuchando cada día , formaba parte de una especie de collage de mis mitos musicales e iconos pop .
Considerada hoy símbolo de una época , mantuvo algunos cameos con el mundo de la música . En su primera interpretación en el mundo del cine en la película "Roustabout " acompañó a Elvis Presley con el que coincidiría en Las Vegas años despúes . Algunos comentan que pasó por el diván de Bob Dylan . Peleó miniaturizada contra los anticuerpos en " Viaje alucinante " antes de travestirse en "Mira Breckinridge " , siguió mostrando su talento corporal en otras películas del final de los 60. Aparece con látigo en la freaky "The Magic Christian" con Peter Sellers y Ringo Star al ritmo de come and get it de Badfinger . En el año 70 grabó un musical televisivo acompañada por Tom Jones , "Raquel!" digno de una producción de Valerio Lazarov.
Convertida en sex symbol de los primeros 70 aparece en letras de canciones de Lennon (we ´re all water ) , obliga tras una demanda a reeditar la portada de "some girls" a los Rolling , nos acompañó en las navidades en los 80 en el clásico anuncio de cava y hoy con casi 70 años todavía sirve de inspiración a una canción de un disco de Neon Neon .
That´s all folks ....

Fortunate son : CCR

Días de temporal y cine.
Estas noches de vendaval desconecto del mundo con películas de acción . Combato la modorra con un cocktel de explosiones y tiroteos . Ayer tocó una novedad : "En tierra hostil " , hoy regresé a una saga mítica : " Die Hard " .En la cuarta entrega tenemos un McClane pelado que hace un papel que viene repitiendo con éxito desde hace veinte años .Entonces era el salvador del edificio Nakatomi , ahora parece una mezcla de Jack Bauer y Callahan en una cinta previsible de alto contenido pirotécnico recomendada para vencer a la siesta.
Me quedo con los acordes de una pieza que sale dos veces en la película "La jungla de cristal 4 ", , un momento cuando McClane va en coche y al final con los títulos de crédito .
La Creedence Clearwater Revival publicó la canción a finales del 69 en "Willy and the poor boys". John Fogerty comentó a la revista Rolling Stone que le había inspirado el matrimonio que formaban la hija de Nixon y el nieto del expresidente Eisenhower, David . Hijo afortunado que dio nombre a Camp David y nunca sería llamado a filas para ir a la guerra de Vietnam.....dos minutos increscendo que se convirtieron en símbolo de protesta contra el conflicto mucho más allá de la escena de Tom Hanks en Forrest Gump .
Volviendo al principio , de esta saga me quedo con ciertas expresiones puestas en boca de Bruce Willis , ¡Yippy ya hey, hijo de ... ! . Retomando la canción en cuestión os dejo con la ironía del choque generacional de Willis con el hacker ....

Farell: ¡¿Qué? ¿qué? ¿qué? ¿Qué haces, qué es eso que suena?!
MC Lane: es la Creedence
Farrell: ¿Creedence?
MC Lane: Creedence, Creedence Clearwater Revival, rock clásico
Farrell: ya se lo que es, es rock anticuado, no clásico. Daba asco antes y sigue dando asco ahora
MC Lane: ¿entonces, te gusta la Creedence o no?
Farell: es como si me metieran una piña por el culo
MC Lane: (sube al máximo el volumen de la canción)

2010 : reseteo personal

Enero ha supuesto un mes sabático .Reseteo y reciclaje personal integral . 20 días de vacaciones desconectado a la tecnología sumado a un cambio laboral han precipitado mi silencio digital.
Las rutinas diarias también cambian , menos coche , nuevo territorio de desempeño laboral , nueva ciudad , nuevos compañeros , diferentes horarios....
La música sigue sonando y mis palabras de respaldo continúan , comienzo con las canciones de la lista que me acompaña en mis nuevos amaneceres para disfrutar de mis cortos minutos de transporte público :
ENERO .canciones para afrontar el nuevo mundo laboral.
Canción número 1 : "funny little frog" , Belle & Sebastian (the Life Pursuit 2006) .
Elegida para encarar el día a día con la mejor de las sonrisas. Este grupo escocés heredero de Aztec Camera y Orange Juice elabora melodías de artesanía pop con reminiscencias de múltiples sonidos del pasado . Una canción sobre amores inalcanzables supuso estos días la primera parada de bus de mi terapia pop para asumir tanto cambio .
Dos versiones al precio de una : la original y la de God Help The Girl , proyecto cinematográfico de Stuart Murdoch....
Honey lovin you is the greatest thing
I get to be myself and I get to sing
I get to play at being irresponsible
I come home late at night and I love your soul
I never forget you in my prayers
I never have a bad thing to report.....

Tutti frutti musical part one : bananas

Beetlejuice tiene la culpa de que hoy posteé sobre música y frutas .Ayer escuchaba en la radio una canción de la banda sonora de la película de Tim Burton , "jump in the line" de Harry Belafonte .

Me disponía a comenzar a escribir sobre lo primero que se me ocurriese . En ese momento me dejé arrastrar por el recuerdo de otra canción de la película del fantasma pirado y la familia de la niña gótica musa de Rafolas ,Winona Ryder: " Day O (Banana Boat Song )" , canto jamaicano sobre el estibador que carga el barco de plátanos , adoptada por los New York Yankees , cantada en un spot de mi juventud por Isaac el camarero de "Vacaciones en el mar" (Del Caribe la traigo yo , mucha piña y poco hielo....)


Emprendí al ritmo tropical que marca Belafonte unas lineas vinculadas a la música y las frutas.
El tema es muy denso y da para un empacho .
Comenzamos por la banana y su vinculación a la música de forma telegráfica :
-El primer flash que me viene podría ser el disco de la Velvet Underground inmortalizado por Warhol.
-Crecí con el plátano Baloo de Disney .
-Inspiración y metáfora , título de album de Deep Purple .
-Coro en canciones de Los Ramones....ba-ba--banana... (This aint Habana)
- De nuestro pop los Petersellers vinculan Huma Thurman con la banana.. , Mclan no se queda corto.
-Louis Prima , cronner universal , se inspiró en las bananas mas de una vez .
-Juanita Banana del fallecido Luis Aguilé .
-Canciones de guateque como Lady Banana con Tony Roland .

-I´m going to bananas de Madonna homenajea a Carmen Miranda , musa de los años 40 , frutero ambulante tropical.

Dejo casi para el final a la pequeña Lio con su banana split , como decía Juan De Pablos

De postre nos tomamos un banana pancake y nos relajamos con Jack Johnson , buen provecho . .............para no quedarte enano…¡Tú tomar mucho platano!

I was a teenage zombie

Películas infumables que nunca te atreverías a visionar en una sala de cine esconden a veces bandas sonoras que sirven para recordar o descubrir tesoros ocultos musicales.
Una de esas cintas escondidas en la esquina de un videoclub que no han pasado a la historia "I was A teenage zombie " presenta un elenco de canciones seleccionadas de quitarse el sombrero .
Nunca llegué a ver la película , comedia de adolescentes , camello zombie...trash...parodia del subgénero , yo me quedo con I was with a zombie de Jacques Tourneur .
Detrás de una portada que tampoco invita a su compra se esconden piezas de los Fleshtones ,The Delfuegos , DB´S ,Dream Syndicate ,Violent Femmes ,Waitresses , Smithereens , Los Lobos ,Alex Chilton ,Ben Vaughn o Bob Pfeifer.
La peor película y la mejor banda sonora del año 1987......

Nico : Femme Fatale

Estos días leo bajo el sol otoñal " por favor mátame " , interesante testimonio coral sobre la historia del punk.En su primer capítulo/prólogo, todas las fiestas del mañana 1965 - 1968 , desfila una protagonista de la crónica del rock que siempre me provocó una fatal atracción , Nico. Nacida como Christa Päffgen , pasó su infancia en el Berlín de posguerra .
Su vida se podría resumir en flashes de épica homérica combinando cantos entre las deidades nórdicas de su procedencia y la mitología clásica .
Podríamos suponer que en aquella Alemania año 0 su madre pudo pactar con el diablo para salir adelante. Ofreció su hija al averno con encomiendas de valquiria a cambio de belleza , éxito , magnetismo y reconocimiento .Para proteger a su pequeña de los riesgos de su ingrata tarea quiso engañar a las moiras del destino ; a tal fin , emulando a Tetis , sumergió a su pequeña ungida de ambrosía en las aguas del lago Tegel cual si fuera la laguna Estigia agarrada por sus dorados cabellos.
Esa falsa leyenda podría explicar una trayectoria vital en el lado salvaje que se alimentó de heroína y sexo sin entrega de sus sentimientos .Icono pop , retratada como una princesa de hielo , dedicó parte de su cometido de deidad musical en este mundo a buscar almas de guerreros del rock y señalar quienes debían comenzar su último viaje . Así , sin abrir su gélido corazón , alimentó de hidromiel a malditos como Brian Jones , Jimmy Hendrix , Jim Morrison , otros pudieron seguir su camino como Bob Dylan , John Cale , Lou Reed , , Jackson Browne , Tim Buckley o Iggy Pop .
Esta dama blanca de la noche repartió su recorrido con los mortales en lugares como París , New York e Ibiza .Supermodelo de la época , actriz y cantante , nos ha dejado fotogramas con rostro de magia y tristeza y discos complejos con voz melancólica .
Esta sacerdotisa de la Factory dejó su voz en tres canciones del primer disco de la Velvet Underground : All tomorrow´s parties , I´ll be your mirror y femme fatale . Su enigmática existencia también se proyecta en sus propios discos : comenzó acompañada de Jimmy Page cantando I´m not saying al estilo de las cantantes pop de la época , en 1966 te atrapa en sus redes con canciones en Chelsea girl , después tomó su camino de aflicción y experimentación con discos como the marble index o camera obscura....
Seductora ante las cámaras apareció en la Dolce vita , protagonizó películas underground con Warhol o con Philippe Garrel . Incluso, perdiendo parte de su glamour , posó para fomentar brandy patrio ...."Terry me va".... (no era la chica del caballo). Puestos a cotillear también tuvo tiempo para tener un hijo no reconocido con Alain Delon.
Cuando olvidó su sagrada misión y abandonaba su vida de autodestrucción las banshees se encargaron de buscarla . Ellas tenían conocimiento de la parte vulnerable por la que su madre la sujetó cuando era niña en la laguna , al igual que Aquiles con su talón . Así un día de 1988 el barquero de la muerte , Caronte , fue a buscarla cuando sufrió un golpe en la cabeza mientras paseaba por Ibiza en bicicleta .
Quiero suponer que sigue tocando the end al compás de su armonium con el rey lagarto .

Steve Harley & Cockney Rebel

Ayer terminó la Oktoberfest . En el año 92 pasé por los biergarten de Munich ( todavía guardo mi jarra ) . Desde entonces siempre quise volver y experimentar el placer de visitar esta fiesta popular.
Un año más me conformaré con una pinta virtual para empezar la semana.
Como la música que suelen poner para acompañar al evento es folk bávaro, me permito la licencia de recrearme con una canción que genera en mis entrañas un efecto placebo similar , (aunque el cantante beba Guinness) .



Cuatro minutos que sirvieron para pagar la pensión de jubilación a Steve Harley . "Make me smile (come up and see me ) " llegó al número uno en el año 1975 , grabada en los estudios de Abbey Road con Alan Parsons de productor e incluida en el álbum " The best years of our lives " , Steve Harley & Cockney Rebel .Momento cumbre de una extraña carrera musical que ha dejado tres discos imprescindibles.



Canción que a todos nos ha provocado una sonrisa alguna vez , versioneada en innumerables ocasiones , soporte de campañas publicitarias (tb. de cervezas) y recuperada en bandas sonoras de películas como Velvet Goldmine , Full Monty o el jardín de la alegría.
¡¡¡ Prost !!! ....ooooooh lalalalalala


De las versiones me quedo con la de Wedding Present...

You’ve done it all, you’ve broken every code
And pulled the rebel to the floor
You spoilt the game, no matter what you say
For only metal – what a bore!
Blue eyes, blue eyes, how come you tell so many lies?

Come up and see me, make me smile
Or do what you want, run on wild

There’s nothing left, all gone and run away
Maybe you’ll tarry for a while
It’s just a test, a game for us to play
Win or lose, it’s hard to smile
Resist, resist, it’s from yourself you have to hide

Come up and see me, make me smile
Or do what you want, run on wild

There ain’t no more, you’ve taken everything
From my believe in Mother Earth
How can you ignore my faith in everything
When I know what Faith is and what it’s worth
Away, away, and don’t say maybe you’ll try

Come up and see me, make me smile
Or do what you want, run on wild

Isley Brothers : Shout!!!!!!!!!

Pasé un corto periodo de mi vida en un colegio mayor ,entre tertulia y estudios disfruté de un año olímpico con resultados académicos difusos .Practiqué lanzamiento de disco simulado utilizando viejos singles , interpreté un papel secundario en The Great Escape (versión nocturna) ,aprendí la escalada de "verjas " ,compartí sesiones mundialistas de sillón ball ,enfermé con la tortura de de duchas congeladas de invierno y nunca llegué a dominar el pinball del bareto de la esquina.
Por los pasillos resonaban notas de música entremezclada de Madonna , Paraíso , Siniestro, Nacha Pop , Refrescos , Gabinete o El Último de la Fila .Siempre había un candidato en las habitaciones para el reto iniciático en las actividades complementarias a la formación académica :tardes de terraza, sesiones de cine , integración con la cultura popular de los bares y un poquito de deporte oficial.
Disfruté de nuevos amigos , soporté disciplina horaria , toleré mis primeras corbatas , participé en la vida colegial , pero nunca tuve una fiesta toga.....
En Desmadre a la Americana se pueden contemplar escenas irreverentes protagonizadas por el irrepetible John Belushi (muy parecido a un amigo "milanés" en aquella época ) de vida colegial al son del Shout!
Esta pieza de desmelene irrefrenable fue creada por los Isley Brothers en el año 1959 , genios que llevan cincuenta años ofreciendo un espectáculo existencial de gospel ,funk , doo woop, twist ,soul y rhythm& blues .....

Iggy Pop versus The Thin White Duke.

En la banda sonora de nuestra existencia guardamos canciones fetiches .Pasé muchos años de pasajero con rutinas de autobús : la misma hora , las mismas paradas , la misma gente pasando muchos instantes de una vida detrás de un cristal empañado .Durante unas horas me transformaba en un pájaro aprisionado en cuerpo que volaba en los cortos sueños , en aquella jaula móvil mi espíritu escapaba de la costumbre adquirida a través de la lectura , los sueños , la música y las ilusiones.
Todavía mantengo anclajes sobre esos momentos de monotonía en el albor del día cuando monto en un tren o en un bus .Existe una canción que me vampiriza por su hipnótico ritmo de rutina :
The passenger.La letra refleja ese desasosiego a un ritmo pausado mientras observas la vida detrás del cristal con la ciudad dormida. Iggy Pop recogió esta pieza magistral en el album Lust For Life .
En plena efervescencia del punk , "la iguana " ,bautizado por muchos como padrino del movimiento, da un giro a su alicaída carrera viajando a Berlín.Iggy se había convertido en un mito decadente desde la separación de los Stooges.Había seguido un camino de autodestrucción y excesos sin poder verse capaz de encontrar salida hasta que David Bowie le tendió su brazo protector.

Rodeados por un ambiente decadente de una ciudad de dualidades con el muro de fondo descubrieron la vida cabaretera ,libertaria y cool . Encontraron un pretexto para combinar creatividad , agujas y disfrute de la vida .Bowie grabaría en este periodo tres LPs .Iggy con ayuda de su mentor, lanza al mercado "the Idiot" y "Lust for life",disco que alberga " The passanger".
Melancolía y nocturnidad aunadas en una letra que algunos consideran inspirada en un poema de Jim Morrison.Autoconservación y magnetismo que recoge el espíritu de Baudelaire ,poesía rock en las cloacas de la oscuridad de dos vampiros ,pasajeros de las sombras que festejan su ritual a toda velocidad escapando de la rutina del día.
Todo está entrelazado , en el año 1975 , Antonioni lanzaba en las pantallas una película con el mismo título que recoge la soledad , el desarraigo y la huida a parajes exóticos .Testigo recogido por los dos nómadas del rock.Un viaje musical que también me acerca al primer Lars Von Trier que descubrí en los 80 con películas como Europa con su hipnótico comienzo de cuenta atrás y vías de un viaje de desolación interior.

Siguiendo en el cine ,el magnetismo de la estrecha relación de estos dos divos de la escena rock de los primeros 70 se refleja en Velvet Goldmine...

Para cerrar el fin de semana dejo dos versiones , Souxie y producto nacional...

Emitt Rhodes : One man pop band

Retomo el post anterior con la obra cumbre existencial del genio escondido vecino de los Beach Boys.Me lo encontré vagabundeando en la red no hace muchos años, resultó ser un encontronazo tardío con recompensa.La primera audición de sus doce canciones me generó la misma sensación de cosquilleo que un cruce tímido de miradas adolescentes.Calidez , candidez , una sensación de bienestar no programada que surge del placer del descubrimiento de la música adecuada para un determinado momento.Ahora cada escucha solitaria mientrás escribo sigue suscitándome emociones y relajación.
Cuatro pinceladas breves ,como los equipos de cuatro pistas donde quedaban grabadas sus melodías, esbozan el testimonio musical del talentoso Emitt Rhodes .
"One man beatle" comenzó a tocar la batería en su garaje a los 14 años con los Emerals , después con los Palace Guard siguió fogueándose.Tras su paso por The Merry Go-Round pensó que había llegado su momento para moldear su obra personal.Compró una old four track machine y transformó su garaje en un estudio de grabación .Con 19 años este artesano pop se encerró a componer las canciones , tocó todos los instrumentos , puso todas las voces , produjo y remezcló las grabaciones , ¡¡¡sólo!!!. Lo imagino como en una de esas fotos de familia corriendo a colocarse para salir en el encuadre retardado .... atropellado , pulsando el botón del play con las baquetas en la mano al compás del metrónomo.Nueve meses de experimentación y aprendizaje dieron sus frutos cuando logró sacar de su universo interior sus sueños en forma de melodías. Como algunos manifestaron ,el disco que Paul McCartney hubiese querido grabar cuando se separaron los Beatles.
Dos factores desencadenaron el final prematuro de Emitt : El reconocimiento de la crítica apagado por la confusión de otro disco simultáneo en el mercado y una cláusula escondida en un contrato leonino que lo esclavizaba con su discográfica . Su sentencia de muerte estipulaba la obligación de sacar al mercado 6 discos en tres años.A los 24 explotó y abandonó su proyecto cara al público. Dejó la creación para encerrarse en estudios para ayudar a producir a otros músicos.
Todavía nos queda la esperanza de que los duendes musicales guardasen la inspiración suficiente para entrelazar algunas melodías en los momentos de soledad en su viejo garaje.
El genial cineasta Wes Anderson ,especialista en montar deslumbrantes bandas sonoras , rescató para The Royal Tenenbaums una canción de aquel disco olvidado , Lullabye...

Musas :Bettie Page

La erupción del volcán surgió en el momento de encrucijada de la conservadora América de los 50.
Bettie Page quedará para la historia como un de los iconos sexuales del siglo xx . Nacida en el sur profundo , con estudios universitarios decidió que su vida iría mucho más allá de las aspiraciones permitidas a las mujeres americanas de la época ,ama de casa , secretaria .... intentó ser actriz de cine, triunfó como modelo pin -up , llegó a ser playmate (miss enero 1955 "vestida de Santa Claus"), bailarina de burlesque , protagonista de films del género explotation .
Reflejó la fascinación en época de represión por las chicas de calendario ,llegando a ser citada por el senado en una subcomisión que estudiaba la conexión de las fotos eróticas con la delincuencia juvenil.A finales de la década deja el mundo de la farándula ,después se supo que intentó ser misionera en Angola ,y desaparece para las cámaras hasta el día de su muerte hace unos meses.
Coincidió con el nacimiento del rock&roll , forma parte del recuerdo de la vieja cultura pop de los 50 , coinvivió con la estética rockabilly ,su rebeldía se asocia a la música del primer Elvis , a Gene Vicent , Carl Perkins , Johnny Burnette, Charlie Feathers(uh huh hohey).....Su imagen ha sido tomada como referencia para músicos ,actrices y modelos .Sus tacones y su flequillo , su sonrisa , sus lentejuelas, leopardo , cuero negro y látigo ,bailarina exótica de candencia libertaria y provocativa que se dejaba llevar , grind, shimmy, quiver....
Su imagen tuvo un importante revival al final de los 70 cuando se inmortalizó en formato de comics (Jim Silke) o surgen bandas como The Cramps evocando el oscuro rockabilly y la estética burlesque , en ese momento de mi vida yo descubrí a Bettie Page en forma de póster de vampiresa ,su mirada transmitía una mezcla de inocencia y maldad.....hace dos años se intentó recrear su vida en el cine "the notorious Bettie Page" sobran las palabras ,como alguien dijo "when god make Bettie Page,he broke the mould"
Homenaje con fondo de Evanescesce-

A ritmo de rockabilly(Sonny West)-

Buzz Campbell & hod rod Lincolm-

The Cramps-

Dancing with the Raveonettes-

Repetimos con los Seeds.......

The Feelies :Ritmos locos

Quien haya leído un mundo feliz de Aldoux Huxley puede identificar los Feelies como los cines en sensorama donde se proyectan películas que se huelen y se sienten.
Conecto con el último post para sacar al escenario a otro grupo de New Jersey que siempre ha estado ajeno a la promoción , escapa de las largas giras ,y ha grabado sus discos controlando sus producciones.A finales de los 70 decidieron llamarse los Feelies para canalizar con sus sonidos su afición a la música.Sus canciones se percuten como cargas con ecos de la Velvet, Televisión, MC5, Modern Lovers y Stooges .Dejaron cuatro LPs que los personaliza como antidivos y atemporales. identificados con su peculiar intensidad en las guitarras y percusión ,albañiles que levantan un muro de sonido.
Su primer disco se considera obra de culto , monumental pieza musical que trasciende a generaciones ,crazy rythms. En la portada se proyectan sobre un fondo azul unos chavalotes sanos de High school que podrían ser primos de Bill Gates.(Plagiado/homenajeado por el debut de Weezer).La primera escucha del vinilo puede ser controvertida para ciertas sensibilidades. Los oyentes deben estar preparados para ser arrollados por un torbellino de sonidos y sensaciones ,es el sonido feelies.Incluso se atraven a desmitificar con versiones arrolladoras: "everybody´s got something to hide " de los Beatles y "paint it black" de los Rolling recogida en la reedición posterior del disco.
Con su cara de chicos buenos recuerdo su cameo en la película "something wild" de Jonathan Demme ,en ella interpretan al grupillo del baile de antiguos alumnos del instituto tocando versiones de Bowie y los Monkees.La canción que abre su primer disco sirvió para marcar el vertiginoso ritmo de inicio de "Smithereens" , película indie ,ópera prima de Susan Seidelman.

Referencia de grupos como Violent Femmes, Yo La Tengo, Pixies, o Rem, marcaron su territorio en el indie americano hasta el año 91.
Como otros muchos volvieron a tocar en directo 17 años después acompañando a Sonic Youth...

David Bowie: Space pop .

Desde pequeño tuve especial atracción por el madelman astronauta con su traje galáctico gris de aspecto metalizado, el muñeco llevaba un casco alucinante e iba equipado con mochila frontal y trasera .Una fabrica de juguetes de Valencia los lanzó tras firmar un acuerdo con los productores de 2001:Space Oddity en el año 1969, llegaba el merchandising a España.Uno de estos iconos de la infancia fue adjudicado en ebay por 3210 euros a un coleccionista español.
Bombardean estos días los informativos con los 40 años de la llegada del Apolo 11 a la luna. Me es imposible recordar a Jesús Hermida transmitiendo el acontecimiento,pues yo todavía vivía atado a mis pañales.
Ese mismo año, pocos días antes, David Bowie lanzaba Space Oddity .El disco comienza con una canción acústica con un tono folk rock que evoca a los primeros Bee Gees y a Simon and Garfunkel .Con tono metafórico , narra la tristeza y resignación del comandante Tom en un viaje espacial , la canción transmite incertidumbre y melancolía.Homenajea a 2001: odisea del espacio , película que causó gran impacto en el cantante en momentos de frustración personal.La BBC utilizó como banda sonora la canción para el alunizaje, lo que supuso el inmediato éxito de ventas. En 1972 volvería a reeditarse orientada al mercado americano ,de ahí la realización del videoclip que todos conocemos.Existe una versión previa de la canción grabada en febrero del 1969 que se utilizó en el cortometraje hippy Love you till tuesday.

Llegué a identificar a Bowie con un auténtico extraterrestre ,descubrí en sus discos el aspecto camaleónico de los primeros 70 ,reflejo de su época, sus mutaciones y reinterpretaciones en estética y su música , cabalgaba entre géneros experimentando con cabaret, glam, folk, blues, psicodelia ,o música disco. Sus vinilos presentaban canciones siderales como starman, ziggy stardust,...más tarde quiso ser inmortalizado como humanoide e interpretó a un ser del espacio exterior en el cine , The man who fell the eart.
El día 20 de julio se reedita un Ep con 4 versiones remezclables de la galáctica canción , incluso puede que alcance la cuenta atrás al comandante Tom que todavía flota en el espacio.
Avatares del destino, el hijo de Bowie este año también aterriza en la luna, la herencia genética de curiosidad por la búsqueda interior y la ciencia ficción se despliega en las pantallas con Moon.
Ground control to major Tom,take your protein pills and put your helmet on...