26 julio 2009

Cerrado por vacaciones

Desconecto una semana sin tecnología.....

24 julio 2009

The Feelies :Ritmos locos




















Quien haya leído un mundo feliz de Aldoux Huxley puede identificar los Feelies como los cines en sensorama donde se proyectan películas que se huelen y se sienten.
Conecto con el último post para sacar al escenario a otro grupo de New Jersey que siempre ha estado ajeno a la promoción , escapa de las largas giras ,y ha grabado sus discos controlando sus producciones.A finales de los 70 decidieron llamarse los Feelies para canalizar con sus sonidos su afición a la música.Sus canciones se percuten como cargas con ecos de la Velvet, Televisión, MC5, Modern Lovers y Stooges .Dejaron cuatro LPs que los personaliza como antidivos y atemporales. identificados con su peculiar intensidad en las guitarras y percusión ,albañiles que levantan un muro de sonido.
Su primer disco se considera obra de culto , monumental pieza musical que trasciende a generaciones ,crazy rythms. En la portada se proyectan sobre un fondo azul unos chavalotes sanos de High school que podrían ser primos de Bill Gates.(Plagiado/homenajeado por el debut de Weezer).La primera escucha del vinilo puede ser controvertida para ciertas sensibilidades. Los oyentes deben estar preparados para ser arrollados por un torbellino de sonidos y sensaciones ,es el sonido feelies.Incluso se atraven a desmitificar con versiones arrolladoras: "everybody´s got something to hide " de los Beatles y "paint it black" de los Rolling recogida en la reedición posterior del disco.
Con su cara de chicos buenos recuerdo su cameo en la película "something wild" de Jonathan Demme ,en ella interpretan al grupillo del baile de antiguos alumnos del instituto tocando versiones de Bowie y los Monkees.La canción que abre su primer disco sirvió para marcar el vertiginoso ritmo de inicio de "Smithereens" , película indie ,ópera prima de Susan Seidelman.

Referencia de grupos como Violent Femmes, Yo La Tengo, Pixies, o Rem, marcaron su territorio en el indie americano hasta el año 91.
Como otros muchos volvieron a tocar en directo 17 años después acompañando a Sonic Youth...

21 julio 2009

Yo La Tengo


















Ira Kaplan y Georgia Hubley se conocieron en New York durante un concierto de los Feelies , llevan 25 años tocando y viviendo juntos , disfrutan de la música .Generaron una criatura a la que pusieron de nombre Yo La Tengo .En el año 1992 encontraron el equilibrio a su creatividad cuando James McNew se incorpora a la banda.
Escribo sobre este grupo porque los recordé hace pocos días escuchando a la Velvet Underground. Tienen un aire virtuosista y experimental que los acerca al grupo de la Factory.Incluso interpretaron en la película "I shot Andy Warhol "a la mítica banda de New York.Los conocí en las lecturas de artículos de Ignacio Juliá , me dejé llevar y compré May I sing with me , confieso que en las primeras escuchas se me hicieron difíciles de asimilar en algunas canciones ,con el tiempo y el desgaste de los vinilos me generaron dependencia.
Representan sencillez y profesionalidad musical, una basta cultura rockera , son osados y experimentales , se divierten muchísimo con lo que hacen.Sus discos son una con-fusión de folk, rock y experimentación velvetiana.Es muy difícil inclinarse por alguno ,quizás Painful marcó un punto de inflexión.
Figuran y componen para múltiples bandas sonoras como Shortbus ,Old boy , Junebug o Game 6, reunidas en They shoot, we score. se atreven con documentales sobre las profundidades del oceano.Interactúan con su público en conciertos entrevista o en la emisora WFMU cuando improvisan canciones sugeridas por los oyentes.
En septiembre tendremos nuevo disco...


19 julio 2009

Velvet Underground : Sunday morning












La luz se filtra en el horizonte ,comienza el domingo ,para algunos es la señal vampírica que marca la vuelta a casa ,para otros comienza el nuevo día.Los roles han cambiado para muchos con el paso de los años ,mutaron las costumbres pero nos queda la música para evocar aquellos momentos recorriendo las calles vacías en busca de una panadería o la primera cafetería abierta.
Sunday morning , primera canción que suena cuando pones en el tocadiscos el vinilo de la Velvet , Velvet Underground and Nico . En el contraste de luces y sombras del amanecer, noise y pop ,serenidad y sensibilidad , como un café con leche bien cargado...ya decía la portada del disco "peel slowly and see".


Si no tienes suficiente , tómate otro café y escucha la versión que grabaron en su primer disco en directo en el año 70 Live at Max´s Kansas City.......

17 julio 2009

David Bowie: Space pop .


Desde pequeño tuve especial atracción por el madelman astronauta con su traje galáctico gris de aspecto metalizado, el muñeco llevaba un casco alucinante e iba equipado con mochila frontal y trasera .Una fabrica de juguetes de Valencia los lanzó tras firmar un acuerdo con los productores de 2001:Space Oddity en el año 1969, llegaba el merchandising a España.Uno de estos iconos de la infancia fue adjudicado en ebay por 3210 euros a un coleccionista español.
Bombardean estos días los informativos con los 40 años de la llegada del Apolo 11 a la luna. Me es imposible recordar a Jesús Hermida transmitiendo el acontecimiento,pues yo todavía vivía atado a mis pañales.
Ese mismo año, pocos días antes, David Bowie lanzaba Space Oddity .El disco comienza con una canción acústica con un tono folk rock que evoca a los primeros Bee Gees y a Simon and Garfunkel .Con tono metafórico , narra la tristeza y resignación del comandante Tom en un viaje espacial , la canción transmite incertidumbre y melancolía.Homenajea a 2001: odisea del espacio , película que causó gran impacto en el cantante en momentos de frustración personal.La BBC utilizó como banda sonora la canción para el alunizaje, lo que supuso el inmediato éxito de ventas. En 1972 volvería a reeditarse orientada al mercado americano ,de ahí la realización del videoclip que todos conocemos.Existe una versión previa de la canción grabada en febrero del 1969 que se utilizó en el cortometraje hippy Love you till tuesday.

Llegué a identificar a Bowie con un auténtico extraterrestre ,descubrí en sus discos el aspecto camaleónico de los primeros 70 ,reflejo de su época, sus mutaciones y reinterpretaciones en estética y su música , cabalgaba entre géneros experimentando con cabaret, glam, folk, blues, psicodelia ,o música disco. Sus vinilos presentaban canciones siderales como starman, ziggy stardust,...más tarde quiso ser inmortalizado como humanoide e interpretó a un ser del espacio exterior en el cine , The man who fell the eart.
El día 20 de julio se reedita un Ep con 4 versiones remezclables de la galáctica canción , incluso puede que alcance la cuenta atrás al comandante Tom que todavía flota en el espacio.
Avatares del destino, el hijo de Bowie este año también aterriza en la luna, la herencia genética de curiosidad por la búsqueda interior y la ciencia ficción se despliega en las pantallas con Moon.
Ground control to major Tom,take your protein pills and put your helmet on...

16 julio 2009

Donde íbamos los días en que caía la lluvia:V.M.


Momento de nostalgia ahora que un día más el día está gris y cae la lluvia.Comparto una canción muy escuchada que evoca melancolía de un amor pasado, Brown Eyed Girl.Van Morrison creó esta canción en un instante de encrucijada de su recorrido vital.En el verano de 1967 acababa de dejar a sus compañeros de Them al finalizar una larga gira americana y pretendía asentarse en el territorio americano.
La canción fue recogida en Blowin´Your Mind, disco editado por Bang Records que nunca reconoció el León de Belfast ,ya que lo considera una compilación de estudio poco trabajada y publicada sin su beneplácito por Bert Berns ,productor con quién había firmado.El descontento y la muerte de Berns provocaron una de tantas historias de discrepancias de artistas con discográficas, Van se liberó de sus obligaciones contractuales cediendo derechos sobre singles anteriores y con la grabación en una única sesión de 36 improvisadas canciones originales que se publicarían en Payin´dues y New York sessions´67.Después la historia todos la conocemos ,firmaría con Warner para publicar el idolatrado Astral Weeks.
Van The Man llegaría al puesto 10 en Billboard con Brown Eyed Girl , está presente en todos los listados de 500 1000 canciones de todos los tiempos.Regularmente suena en las emisoras clásicas hasta tal punto que tiene el mérito de ser la 2ª más escuchada europea detrás de every breath you take.
Constituye uno de los pocos puntos en común entre Bill Clinton y George Bush ,ambos las tienen en sus Ipods ,¿será porque es la segunda canción de los 60 más descargada en Itunes?.
Su letra fue censurada en los primeros momentos, las bucólicas palabras"making love in the green grass" fueron sustituidas por "laughin ´and a running".
Los guardianes del copyright del siglo xx persiguen en Youtube incasablemente la publicación de la canción ¿restará royalties o ventas?El viejo malencarado hereda la tradición comenzada por Daniel Defoe cuando en el año 1703 publicó en el prólogo de True Born Englishman , poema de gran éxito en la época, la expresión piratas por primera vez en la historia refiriéndose a los primeros ladrones de la propiedad intelectual que copiaban y vendían su obra.Si quereis ampliar información existe un interesante artículo en The Globe and Mail.

Lo más importante de todo ,como manifestaba Greil Marcus en aquellos años ningún hombre blanco cantaba como Van Morrison........

Hey where did we go,
Days when the rains came
Down in the hollow,
Playin' a new game,
Laughing and a running hey, hey
Skipping and a jumping
In the misty morning fog with
Our hearts a thumpin' and you
My brown eyed girl,
You my brown eyed girl.

Whatever happened
To Tuesday and so slow
Going down the old mine
With a transistor radio
Standing in the sunlight laughing,
Hiding behind a rainbow's wall,
Slipping and sliding
All along the water fall, with you
My brown eyed girl,
You my brown eyed girl.

Do you remember when we used to sing,
Sha la la la la la la la la la la te da

So hard to find my way,
Now that I'm all on my own.
I saw you just the other day,
My how you have grown,
Cast my memory back there, Lord
Sometime I'm overcome thinking 'bout
Making love in the green grass
Behind the stadium with you
My brown eyed girl
You my brown eyed girl

Do you remember when we used to sing
Sha la la la la la la la la la la te da.

15 julio 2009

These Animal Men :marea viva.














Después de unos días de desconexión tecnológica recupero el ritmo veraniego.Este fin de semana en mis cortas excursiones me acompañaron grupos de los noventa.Pisé la arena de parajes solitarios que en momentos me hicieron sentir como Moisés en el mar Rojo.
En el año 94 surgió una gigantesca marea en las islas británicas generada por los críticos musicales .Periodistas de NME y Melody Maker bautizaron la NWONW, the new wave of the new wave.Pasados los momentos iniciáticos del Britpop se necesitaban nuevas bandas que ocupasen titulares en la prensa especializada para suceder a los grandes ya consolidados , durante meses se sucedieron grupos que fugazmente se aupaban a las listas y desaparecían.
En Brighton unos jovenzuelos alcanzaron la fama antes de publicar su primer disco.These Animal Men(descripción recogida por Julio Cesar en "Commentarii de bello gallico" sobre los británicos) llegaron a ocupar portadas sin tener nada publicado.Su fama cruzó los mares y llegó a través de las ondas a mi casa .Pasé semanas de desasosiego hasta que por fin se publicaron sus canciones y me pude hacer con el ansiado botín en una tienda coruñesa,un EP de cinco canciones ,Too sussed , que reunía sus singles.Cada vez que los ponía sobre el plato me arrastraban como la resaca marina con su rabia anfetamínica .T.A.M. sonaban en sus primeros tiempos como una mezcla de Buzzcocks con Only Ones . Con su imagen de adidas, t shirt y corte de pelo mod representaron el lado más punk del Britpop:En aquel año otros grupos como SMASH, Elástica o Compulsion fueron arrastrados por la corriente y cargaron con la etiqueta NWONW .
Como en todas las mareas pasada la pleamar, dejaron diluir su fama efímera como si hubiesen sido alojados en un castillo de arena derribado por el agua.Si paseas por la orilla con nostalgia de aquel verano todavía entre las algas puedes encontrar una nueva formación de los restos de aquellos jóvenes alocados de Brighton :Mo Solid Gold.

10 julio 2009

The Breeders:Deal sisters rock
















En medio del torbellino del grunge en el año 1993 las gemelas Deal, Kim(ya cerrada la etapa con Pixies) y Kelly con su grupo The Breeders graban "The Last Splash".Mis recuerdos se centran en una canción de ese álbum "Cannonball" cuando en la MTV podías descubrir música todavía ,antes de que llegasen Ozzy y otros gansos con realitys.Bajo ,sampler,pop,furia rock.....
En este enlace se puede escuchar la versión acústica ,una joyita.Si sois fans, podéis escarbar tirando del hilo que se facilita en el link....
El video es de Spike Jonze y la otra gran Kim "Gordon",Sonic Youth.

08 julio 2009

Rockpile : Segundos de placer.




Hace treinta años Greil Marcus reunió en Stranded :Rock and Roll for a desert island una serie de ensayos de diversos autores sobre que disco se llevarían a una isla desierta.Elegir uno con criterio supondría una ardua tarea .Se puede seleccionar con base en diversos factores tales como el valor sentimental, una canción, su portada, por ser el primero, una vida, una persona , un viaje.... .Caben múltiples elecciones que dependen de la edad , del entorno, de la estación o incluso de la hora del día.Ayer me hice la pregunta en un momento de evanescencia solitaria , sin libros, internet, ni discos cerca, viajé a mi isla imaginaria rodeado del océano, arena y palmeras. Suspendido en medio de la nada me vino a la memoria un disco divertido y atemporal , ideal para contrarrestar el tedio y el exceso de estado natural de la soledad .Mi único enlace con la civilización lo transmito a través de las vibraciones flotantes de las guitarras ............. me puse como condición evitar esos vinilos que siempre salen en las listas de los críticos o la petulante selección de una frikada inaccesible al mortal público.
El disco que decido meter en la mochila se titula segundos de placer.Quisiera estar acompañado por una fusión de rock clásico y pop que respire de los espíritus de Chuck Berry, Buddy Holly o Bobby Fuller.Deseo que me salpiquen las olas con frenético ritmo para mantener el optimismo adolescente.Los autores son el "supergrupo" Rockpile ,herederos de la tradición británica del Pub rock .El resultado es el testamento oficial de un grupo fantasma que en la segunda mitad de los setenta sirvió de soporte para la grabación y acompañamiento de sus dos líderes. La suma de las personalidades de dos genios , cantantes, compositores y productores , que en un momento de sus vidas deciden colaborar y disfrutar juntos de la música :
-Dave Edmunds: Productor del último disco de Brinsley Schwartz, exmiembro de Love Sculpture....
- Nick Lowe:Productor entre otros de Elvis Costello, DR.Feelgood, Dammned, Pretenders...
Completan la alineación Terry Williams que sería batería en los mejores años de Dire Straits y Billy Bremmer ,músico de estudio que acompañaría a Pretenders entre otros.
El album oficial de Rockpile se publica en un momento de encrucijada musical cuando evolucionan las tendencias musicales abriendose camino la new wave , 1980 es el año de London Calling, Sounds Affects , Zenyatta Mondatta .....tras embarcarse varias ocasiones en proyectos pararelos y giras como teloneros de The Cars, Bad Company, Blondie o Tom Petty, apuestan por sumar su talento para deleitarnos con unos Seconds Of Pleasure. Todos los temas disparan efervescencia, frescura y autenticidad. Escucha bajo un cocotero el frenético rock con raices combinado con las melodías pop depiezas como Hearts ,now and always ,teacher teacher, sugar was as sweet as you ,A knife and a fork.....música para robinsones rockeros.

Como manifestó N.Lowe con motivo de la reedición del album que incluye temas en directo y un ep de versiones de los Everly Brothers todo se resume en:
"My feelings are that Rockpile wash a posh bar band.We specialized in playing Chuck Berry music four times faster than anyone else.We got together for fun and when the fun had all been had we packed it in".



06 julio 2009

The Creeps : Días de garaje.




La música rock es un fenómeno en permanente deconstrucción , las formas del pasado se combinan buscando alcanzar el elixir del éxito.Los críticos, DJ y la industria prefabrican y etiquetan movimientos con el fin de generar expectativas y mover dinero.Al margen del negocio dominante,surgen periódicamente actores secundarios que recuperan la música rock en estados muy primitivos.



La edición de Nuggets marcó la difusión y el comienzo de un revival garajero que tuvo su momento álgido en los años 80.Herederos de los Standells, Seeds, Chocolate Watchband, o Count Five , grupos como los Fuzztones, Cynics, Lyres, Fleshtones, o Miracle Workers me adentraron en los pantanosos terrenos del garage.Estos últimos años el éxito comercial de los White Stripes y su entorno provocaron un revival que las webs , revistas especializadas y las discográficas han intentado rentabilizar.Mención aparte merece la prolífica cantera nórdica de aquellos años con grupos en la escena alternativa como Unión Carbide Productions, Nomads, o Sinners que abrieron sus garajes para descargar sortilegios con sucias guitarras embrujadas . Especialmente me enganchó la mezcla de farfisa y vozarrón con The Creeps.Sus dos primeros LPs "enjoy the Creeps" y "Now dig this!" son obras cumbres generadas en aquelarres vikingos.El resto de su carrera perdieron su hechizo con obras menores.Sus canciones deberían guardarse en una recopilación especial para queimadas psicodélicas en noches de luna llena. Recomiendo estas noches de verano sus notas de cavernosas para verbenas especiales si deseas emparejar meigas con zombies .



04 julio 2009

The remains:America´s lost band.


Ticket to Ride es el título de un libro escrito por un músico de Boston llamado Barry Tashian.En sus páginas desgrana los 19 conciertos de la gira americana de los Beatles en el año 1966 desde la perspectiva de un telonero.Barry era el lider de la legendaria banda que teloneó a los fav four," the Remains".
En los enlaces dejo mucha información adicional como muestra estas referencias de la prensa especializada:

New England legends who toured with the Beatles and played The Ed Sullivan Show but never scored a hit record, the Remains have long been touted by those who were there as the great American hard-rock band of the mid-Sixties. And guess what? This previously unavailable live-in-the-studio set justifies the hype. In fact, on the evidence here, these guys were an absolutely lethal combination of R&B moxie and Brit Rock panache.
Stereo Review, 1997

For more than 30 years, the May 1966 Capitol Records audition tape by the REMAINS has been one of the great unreleased wonders of rock & roll—a legendary studio performance—of such explosive exuberance and muscular force that it has been, for those lucky enough to hear it, a religious totem of all that was manic and marvelous about mid-’60s pop.
Rolling Stone, March 20, 1997



Cierro la semana homenajeando a un grupo auténtico de garaje beat que sólo grabó en aquella época unos pocos singles y un LP,"the Remains", se separaron sin alcanzar la fama ,y cuarenta años después han recuperado sus instrumentos para grabar "movin´on".

Hace mucho tiempo compré un disco con una portada amarilla que era un recopilatorio de este fabuloso grupo,vale la pena desempolvarlo hoy para volver a escuchar why do I cry, don´t look back o ain´t that her....
El año pasado se presentó "America´s lost band" , documental que sintetiza la historia de este grupo mítico ,tentación histórica musical que todavía no ha llegado a mis manos.


02 julio 2009

Barco pirata:The Pop Boat




Una paradoja musical.
Ojeaba un viejo libro ayer por la tarde, Pop/Music Rock cuando me fijé en una larga nota a pie de página que hacía referencia a las radios piratas británicas de los años 60.Cierro los ojos y40 años después la historia se repite.


En junio se estrenó "The boat that rocked"-película titulada en España "radio encubierta".El film intenta recrear el fenómeno de los floating jukeboxes , narra las desventuras y el ambiente de los primeros barcos que programaron música 24 horas cuando las radios oficiales de la época solo ponían música unos pocos minutos al día.Las emisoras piratas emitían desde barcos anclados en el Mar del Norte y tenían unas audiencias millonarias. La banda sonora es la verdadera protagonista con 35 canciones de la época que contagian pasión por el rock y el pop.


Se hace curioso el término radio pirata ,el cual toma todo su sentido al recordar que las emisiones se hacían desde barcos y había frecuentes abordajes entre rivales para boicotear al competidor.Estos bucaneros de las ondas comenzaron a emitir en Inglaterra en los primeros 60 ,auténticos emprendedores como Ronan Rahilly, representante musical de Georgie Fame y de los primeros Stones que comenzó un innovador negocio de integración de dos factores de la industria musical: la radio ,que no emitía suficiente música rock que la sociedad demandaba y la producción discográfica,así facilitaría la difusión de sus propios grupos para venderlos.Estos dos factores se unen a la búsqueda de una fórmula que superase las trabas legales monopolísticas de la época .La solución a este reto se convirtió en un próspero negocio innovador .La idea no era nueva, consistió en lanzarse al mar a emitir música y publicidad desde aguas internacionales con bandera extranjera. Para lograr su objetivo utilizaron un viejo ferry reciclado como emisora que rebautizaron con el nombre de la hija de J.F.Kennedy: Radio Caroline...




Una muestra más en la historia reciente de la falta de aprendizaje de experiencias anteriores, la tecnología y la sociedad se adelantan a las industrias acomodadas .Las estructuras caducas en los momentos de incertidumbre no se defienden con el rediseño del modelo de negocio adaptándose a los nuevos tiempos .En su estrategia de elefante optan por ponerse orejeras ante las evidencias y presionan para que los gobiernos o los jueces den un paso atrás .Presionan para que se tomen medidas punitivas o proteccionistas contra la evolución social en forma de leyes o cánones.Así el gobierno británico se postuló contra las radios libres y estableció la norma Marine Broadcasting Offences Act para limitar la actividad .Muchas emisoras tuvieron que cerrar en el año 1967 .El gobierno laborista de Harold Wilson perdió las siguientes elecciones en las que las emisoras piratas hicieron campaña a favor del partido conservador .Años después el monopolio de la BBC murió y la radio comercial llegó.Hoy Radio Caroline emite por internet.
La historia se repite cíclicamente en el sector musical ,en aquel momento las discográficas temían que la música gratis en las emisoras cortase el lucrativo negocio de las ventas de los discos.....
40 años atrás , los sindicatos de músicos americanos habían sido escépticos del valor de la radio como vehículo promocional e intentaron vetar los discos en las ondas debido a la proliferación de gramófonos en las emisoras."Quién escuche un disco ya no querrá la música en directo"publicaban los periódicos de la época .Estos lobbies provocaron la imposición de licencias restrictivas para proteger a los artistas.Después de un inicial rechazo el negocio se adaptó y se demostró que el disco y su promoción también sería rentable para los artistas durante todo el siglo XX......

Pero aquí dialogamos sobre buena música y recuerdos, cual si fuera uno de esos pioneros DJ con gorra de marinero .......desde la costa del atlántico gallego.....:

Programo dos canciones de camaradería ,una de los primeros grupos en ser escuchado en aquella emisora y que no aparecen en la banda sonora de la película :The Rolling Stones y a Neil Diamond que también compuso "Sweet Caroline" inspirado en la hija del famoso presidente.
"...This is Radio Caroline on 199,your all-day music station..."La historia se repite ,parece que los piratas han vuelto.